北京助(zhu)力地方(fang)把文明财产“留下来”,创作,歌剧,陈蔚

早在2004年，由陈蔚导演的(de)新疆原创音乐剧《冰山上的(de)来客》经(jing)由两年创作打磨后首演，引起惊动。这部(bu)改编自经(jing)典影戏，称颂军民一心守御故国边防的(de)作品，为新疆舞台艺术的(de)立(li)异(yi)和(he)发展供应了经(jing)典范例，为新疆舞台艺术事情者开辟了新的(de)创作思路。自首演后，这部(bu)剧已(yi)然成为新疆舞台上常演常新的(de)剧目(mu)，迄今已(yi)有三代演员上演过这部(bu)音乐剧。

自此，陈蔚与(yu)新疆结下了不解之缘。2020年，陈蔚又(you)应喀什地区疏勒县文工团的(de)邀请，导演了歌舞剧《班超(chao)》。由于(yu)历史跨度大，触及的(de)人物浩(hao)繁，场景变(bian)换庞大，这部(bu)剧操作起来难度极大，但陈蔚将民间歌舞和(he)民俗艺术元素(su)融入个中(zhong)，通过古代化的(de)舞美呈现，让一个发生在近两千年前的(de)故事满意了当代的(de)审美需求。

2023年，历经(jing)四年多时候筹备，由陈蔚担任艺术引导的(de)音乐剧《守界人》在新疆艺术剧院剧场首演。该剧以“七一勋章”获得者、全国“期间表率”，被(bei)誉为边境(jing)线上“活界碑”的(de)新疆临盆建设兵团第九(jiu)师161团守边老人魏德友为原型创作。创作团队在剧目(mu)创排时，曾前往萨尔布拉克草原，与(yu)魏德友一路事情生活，体悟(wu)他在风(feng)沙和(he)孤寂中(zhong)守边50多年的(de)内心感想(xiang)。采(cai)风(feng)返来后，创作团队将这些真切的(de)感悟(wu)呈现在了舞台上，用小屋、界碑、边防地等勾勒出(chu)了故事发生的(de)环境(jing)，一会(hui)儿(er)将观众代入了主人公的(de)世界。

这20年来，陈蔚与(yu)新疆的(de)诸多合作，不仅为当地创作出(chu)了颇具代表性的(de)作品，更(geng)是落实“文明润疆”事情的(de)生动实践。“新疆确切是一个文明艺术的(de)沃土，我(wo)也从创作当中(zhong)获得过很多的(de)滋养。”陈蔚在担当北京青年报记者采(cai)访(fang)时表示，“我(wo)们北京的(de)艺术家到地方(fang)上去，首先要沉下来，真正地和(he)地方(fang)的(de)文明交融在一路，和(he)当地的(de)艺术家成为兄弟姐妹，更(geng)要全力以赴为地方(fang)创作精品，让文艺事业能够获得高质(zhi)量的(de)发展。”

培育种植提(ti)拔演艺人才

“我(wo)们要为地方(fang)培育种植提(ti)拔一个团队”

多年来，北京的(de)文艺人才与(yu)地方(fang)合作打造文艺精品的(de)同时，也对当地的(de)演出(chu)队伍和(he)幕后团队进(jin)行系统培育种植提(ti)拔。

2024年1月26日晚(wan)，由原总政歌剧团团长黄定山与(yu)江西合作的(de)原创民族歌剧《八一路义》在江西艺术中(zhong)心大剧院首演，著名歌唱(chang)家石倚洁(jie)、王丽(li)达、杨(yang)小勇等艺术再(zai)现了那段峥(zheng)嵘岁月。2月底，正月十五刚过，由当地青年演员担纲主演的(de)歌剧《八一路义》开启了巡演。据江西省歌舞剧院党总支(zhi)书(shu)记付翔透露，该剧将在2027年之前完成100场的(de)上演，向建军百(bai)年献礼。

平(ping)常，舞台作品的(de)首演和(he)以后的(de)巡演是两拨演员。首演的(de)演员都(dou)是著名歌唱(chang)家，包括灯光、舞台设计等幕后事情职(zhi)员也都(dou)是国内顶尖高手。他们合作的(de)版本，平(ping)常称之为经(jing)典版。而以后的(de)驻场上演和(he)巡演都(dou)由当地的(de)青年演员和(he)幕后事情职(zhi)员完成。

歌剧《八一路义》首演不到一个月即最先由当地演员巡演，这在业内并不罕见(jian)。个中(zhong)的(de)奥秘，就在于(yu)黄定山的(de)言传身教(jiao)和(he)严格把关。

“舞台艺术是以演出(chu)为中(zhong)心的(de)，是以演员极其(qi)重要。”有着20多年戏剧教(jiao)学履历的(de)黄定山报告北青报记者。每次为地方(fang)创作新剧目(mu)，他都(dou)市像在黉舍教(jiao)先生一样，亲自培育种植提(ti)拔当地的(de)青年歌剧演员。“在接到地方(fang)的(de)邀请以后，我(wo)会(hui)先做(zuo)一个充(chong)分的(de)构想(xiang)和(he)准备，将每一个阶段需要完成的(de)任务都(dou)安排好——这需要耗费很长时候。排经(jing)典版的(de)时候，我(wo)会(hui)把巡演版大概驻场上演的(de)本地演员脚色全部(bu)选好。当经(jing)典版彩排的(de)时候，巡演版大概驻场上演的(de)当地导演和(he)演员都(dou)要来看我(wo)们排练。以后，他们还会(hui)排练经(jing)典版的(de)内容，我(wo)再(zai)给(gei)他们抠细节，确保最好的(de)质(zhi)量。”

正是通过严谨有序的(de)排练，使得经(jing)典版首演完没多久，巡演版大概青春版就可以与(yu)观众见(jian)面。也是在这种严格的(de)把关下，黄定山与(yu)地方(fang)合作推出(chu)了很多精品，且频频获奖：与(yu)山东(dong)、湖南、浙江等地合作的(de)歌剧《沂蒙山》《马(ma)朝阳下乡记》《半条红军被(bei)》《红船》等作品，分别获得了精神(shen)文明建设“五个一工程(cheng)奖”、我(wo)国文明艺术政府奖“文华大奖”等奖项。更(geng)为可喜的(de)是，《沂蒙山》《马(ma)朝阳下乡记》等剧获得国家大奖的(de)版本，是由本地演员演出(chu)完成的(de)。

人才的(de)培育种植提(ti)拔不只是在演出(chu)方(fang)面。在总导演的(de)带动下，灯光、舞美、化妆、服装等幕后团队也都(dou)有了很大程(cheng)度的(de)进(jin)步。“戏剧是一个整体，舞台设计、灯光、服装等都(dou)在这个整体里，所以我(wo)们要为地方(fang)培育种植提(ti)拔一个团队。一旦我(wo)们离开以后，他们能够继承(cheng)将这部(bu)戏演好。”黄定山说。

规范创作流程(cheng)

推行科学的(de)上演制作流程(cheng)

由于(yu)各地的(de)历史、经(jing)济、文明发展水平(ping)分歧(qi)，创作力量、创作看法和(he)创作流程(cheng)也是参差不齐。黄定山明显感觉到了这种差别，“国家院团毕竟是精英人才集聚，而且制作也是和(he)国际接轨的(de)，包括制作流程(cheng)。特(te)别是像歌剧这样大要量的(de)、庞大的(de)艺术创作，流程(cheng)和(he)程(cheng)序直接影响到它的(de)艺术质(zhi)量。能够说，歌剧达到的(de)高度每每和(he)整个歌剧制作流程(cheng)的(de)规范是分不开的(de)。”

好比，歌剧是一门综合的(de)舞台艺术。一部(bu)歌剧要想(xiang)把作曲家的(de)曲谱转化成完整的(de)上演呈现在舞台上，需要经(jing)历做(zuo)音乐功课(ke)、坐排、分解等数个环节和(he)流程(cheng)。在很多艺术家看来，地方(fang)院团简单将重点放在导演、编剧、作曲、演出(chu)几个工种上，而忽略了舞美设计、灯光、服装、音响等事情。此外，在歌剧流程(cheng)的(de)建立(li)上，各个剧院也表现得参差不齐。

作为舞台领域的(de)专家，陈蔚、黄定山等艺术家与(yu)地方(fang)合作的(de)时候，都(dou)尽心尽力地推行科学的(de)上演制作流程(cheng)。2023年12月25日，由陈蔚与(yu)内蒙古艺术剧院共同打造的(de)大型原创歌剧《江格尔》在呼和(he)浩(hao)特(te)市内蒙古艺术剧院首演。作为该剧的(de)执行导演，包玉荣从总导演陈蔚身上学到了很多。“2004年，我(wo)从我(wo)国音乐学院毕业回家乡事情。这么多年，没有接触过歌剧。《江格尔》是内蒙古艺术剧院的(de)首部(bu)歌剧，也是我(wo)的(de)第一部(bu)歌剧，对我(wo)来讲(jiang)难度比较大。”包玉荣向北青报记者透露，“在没进(jin)入排练之前，陈导就给(gei)我(wo)布置了很多任务。这部(bu)歌剧内里有大量的(de)独唱(chang)，是以首先要做(zuo)音乐功课(ke)。此外，演员要上戏剧演出(chu)、形体集训课(ke)，首要脚色还要有外请的(de)专家上专业课(ke)。这些都(dou)需要在排练之前完成。我(wo)不懂的(de)，陈导就一步一步教(jiao)我(wo)。收获特(te)别大。”

进(jin)入排练阶段后，当天排完，陈蔚还会(hui)带着包玉荣一路把第二天的(de)事情计划做(zuo)出(chu)来，“陈导前一天都(dou)市在黑板上把第二天排练的(de)构丹(dan)青上，然后报告我(wo)们怎么去站位(wei)。这样的(de)事情方(fang)式异(yi)常有计划、有规律，很专业。”包玉荣说。此外，陈蔚从北京带来的(de)舞美设计、舞台监督(du)等方(fang)面的(de)专家也让包玉荣学到了很多。“他们从排练最先就全部(bu)进(jin)驻，跟(gen)我(wo)们一路排练。从一最先，导演就请求用代用道具排练。我(wo)特(te)别不明白，为甚么要用1:1的(de)服装道具排练？任意手里拿(na)个器械排，不就行了吗？后来才知道，只有排练的(de)时候处处做(zuo)到精细，等到真上了舞台，心里才有底。这是异(yi)常必(bi)要的(de)事情方(fang)式。”

另一个让包玉荣印(yin)象深刻的(de)是舞台监督(du)。“刚最先的(de)时候，我(wo)以为舞台监督(du)的(de)事情好像是多余(yu)的(de)。真正排练我(wo)才知道，这个事情太有必(bi)要了——他需要异(yi)常了解这部(bu)剧，甚么时候上场，甚么时候撤台，用哪(na)些道具，在哪(na)里应该唱(chang)甚么，全在他脑筋里。”

谋划长久事业

深挖艺术拿(na)手并躲避短板

作品首演完成并不意味着一个项目(mu)的(de)结束，真正的(de)挑战还在后面，需要根据观众和(he)专家的(de)意见(jian)不断打磨和(he)点窜，才能成为精品。

在陈蔚看来，歌剧不是一时一事，而是一个长久的(de)事业，“创作完成，我(wo)们虽然离开当地，然则仍(reng)然会(hui)连续存眷他们后续的(de)每一场上演。我(wo)会(hui)让导演给(gei)我(wo)拍录像，让观众填(tian)写调盘问卷掌(zhang)握当地观众的(de)反应，并即时给(gei)出(chu)调解意见(jian)。只有不断做(zuo)，才能为地方(fang)制造出(chu)一个又(you)一个的(de)文明精品。”

谈及合作时如何处理(li)各地的(de)地方(fang)特(te)点，陈蔚认为，和(he)地方(fang)院团合作请求导演必(bi)须花比较大的(de)功夫和(he)时候去研(yan)究当地。“要深入发掘每个上演团体的(de)艺术拿(na)手，躲避他们的(de)短板。分歧(qi)的(de)地方(fang)，分歧(qi)的(de)团，分歧(qi)的(de)呈现，末了为甚么都(dou)成为精品了？那就要把他们的(de)拿(na)手施展了，把他们的(de)不敷都(dou)弥补(bu)上。”

在做(zuo)歌剧《鸾峰桥》的(de)时候，陈蔚与(yu)宁德市畲族歌舞团、福(fu)建省歌舞剧院、闽江学院等多方(fang)合作，每个院团的(de)环境(jing)都(dou)不一样。“这就需要我(wo)们摸清楚每一个团的(de)环境(jing)，要真正站在地方(fang)院团的(de)角(jiao)度来打造剧目(mu)。这样既(ji)避免了小马(ma)拉大车，也避免了演两场就收兵。”

如今，全国歌剧艺术发达发展。作为创作者，陈蔚一直保持一个观点，“从创作之初(chu)就要本着能够演下去、能够传得开的(de)心态去搞，这样才能叫(jiao)得响。施展好各方(fang)力量，这样地方(fang)就没有太大的(de)负担，而是越演会(hui)越以为这个器械好，越演越以为有价值，末了才能留下来。”

文/本报记者 田婉婷

统筹/刘江华