“其大无外，其小无内”：陈世英于威尼斯呈现展览“三部曲(qu)”,创作,雕刻,蝴(hu)蝶

陈世英

1973年的香港(gang)是手工艺品行业乃(nai)至珠宝行业方兴未艾之际。陈世英投(tou)靠的雕刻作坊，主(zhu)要建造(zao)象牙、珊瑚、青金石(shi)、孔雀石(shi)、玛瑙等半宝石(shi)材质的工艺品，除供应当(dang)地的兴旺需求，还出口行销欧美(mei)、新加坡、泰国、马来西亚等地，他创作的主(zhu)题则是传(chuan)统题材：观音(yin)菩萨、十八罗汉、百鸟朝阳、龙凤呈祥(xiang)，以及雕花(hua)花(hua)瓶、鼻烟壶等。在(zai)工坊里的学习锻炼(lian)了他手上的判断力和准头，但他进展走向创作之路，便离开了作坊自主(zhu)门户，最先自学之路，并逐渐进展出独特的技能(neng)与风格。

陈世英珠宝作品《玉龙千翠》

微小的珠宝创作

在(zai)一次摄影展上，陈世英被(bei)一幅(fu)多重曝光(guang)的摄影作品迷住了，忍不住揣摩是否用宝石(shi)也可以雕出多重曝光(guang)那种如梦似幻的光(guang)影。他最先不满足于浮雕宝石(shi)，最先研讨“内雕”。而内雕，就是探入宝石(shi)外部去(qu)做雕刻，是非常精微的工艺。他在(zai)研讨了两(liang)年后，认为现有的雕刻工具难以满足其需要，便决定本身研发改造(zao)工具。最终，他认为牙医给人钻牙的钻头很(hen)好(hao)用，经(jing)过改制后，成(cheng)了他独有的宝石(shi)内雕工具。

在(zai)近(jin)半个世纪的创作中(zhong)，陈世英取得(de)多项专利发明，个中(zhong)，“世英切(qie)割”（Wallace Cut 1987）是其利用切(qie)割技法，融(rong)汇浮雕、阴雕及宝石(shi)切(qie)割技巧于一炉。他以该技法创作的“荷莱女(nu)神”呈现五种分(fen)歧的角度，得(de)到1987年国际设计大奖。“这是一个幻像雕刻法，从(cong)虚空中(zhong)找寻存在(zai)，于存在(zai)中(zhong)探寻光(guang)、影、色、形的气力。你看到正面有五张脸，其实只有两(liang)头一张正脸是雕刻，左右的侧脸都是倒影。这是将雕刻和宝石(shi)切(qie)割连系(xi)，利用光(guang)的折射原理而做的一个创新雕刻法。”陈世英说(shuo)。

世英切(qie)割作品

“世英陶瓷”是陈世英对(dui)陶瓷的思考。他进展把那些(xie)易逝的、美(mei)丽的事物留上去(qu)。最终，他在(zai)陶土中(zhong)加入了分(fen)歧的金属和其他物料，并以超过1600摄氏度的高(gao)温(wen)烧制，形成(cheng)了密度可与蓝宝石(shi)媲美(mei)的作品。

而钛金属创作技能(neng)是他找到的一种在(zai)科技行业遍及运用的质料（用于医疗(liao)）。钛是一种银灰(hui)色的金属，比重4.5克/立方厘米，熔点1668°C，质地轻盈，却又十分(fen)坚韧。另外，钛无磁性、无毒，可做成(cheng)假牙或者心脏起搏器(qi)，可以安全进入人体。陈世英则将钛金属塑造(zao)成(cheng)了高(gao)级珠宝的载体，是其与宝石(shi)、陶瓷等材质融(rong)为一体。

图：陈世英作品《宇宙新生》海蓝宝石(shi)、钻石(shi)、蓝宝石(shi)、世英陶瓷、钛金属

蝴(hu)蝶是他最喜欢探索的主(zhu)题之一。“当(dang)我(wo)创作蝴(hu)蝶时，很(hen)少(shao)关注蝴(hu)蝶的外观，而是捕获它(ta)们所体现的情感和故(gu)事。 一只飞过山水的蝴(hu)蝶； 一只蝴(hu)蝶从(cong)一朵花(hua)跳到另外一朵花(hua)； 一只沐浴在(zai)阳光(guang)下(xia)的蝴(hu)蝶； 风中(zhong)的蝴(hu)蝶；也可能(neng)是梦中(zhong)的蝴(hu)蝶，或是一对(dui)蝴(hu)蝶恋人，在(zai)大天然的恩(en)惠(hui)中(zhong)转世。 蝴(hu)蝶的翅膀(bang)不仅是爱、欢乐、幸(xing)福(fu)和天然的意味，也是艺术自在(zai)的意味。我(wo)的蝴(hu)蝶来自印象、记忆和动(dong)作。 它(ta)们平常是抽象的或扭曲(qu)的。”就如蝴(hu)蝶系(xi)列(lie)一样，他的很(hen)多作品或取法天然，又或是来自印象与记忆。”

《银河心上》

《蓝蝶登(deng)月(yue)》

钛雕塑与装配艺术

在(zai)运用钛金属创作技能(neng)后，陈世英最先满身心创作钛雕塑。2021年，陈世英在(zai)威尼斯举办了雕塑展“钛坦：物质与时空对(dui)话”。2022年，他举办了个展“图腾”，展览中(zhong)，10米的钛金属雕塑散落于地面，探讨了不确定性的概念。2024年4月(yue)19日，他在(zai)威尼斯“维瓦尔第教堂”举办钛金属雕塑装配展“超出”。他以个展三部曲(qu)来展现其多年对(dui)于雕塑和装配艺术的探索。

陈世英个展“钛坦：物质与时空对(dui)话”展览现场，Fondaco Marcello，威尼斯，2021，摄影：Giacomo Cosua

陈世英个展“图腾”展览现场，Fondaco Marcello，威尼斯，2022

展览“超出”的展示(shi)地“维瓦尔第教堂”本名(ming)慈(ci)悲圣母教堂，建造(zao)于18世纪，因安东尼奥(ao)·维瓦尔第在(zai)此创作了很(hen)多举世出名(ming)的音(yin)乐作品而得(de)此别称。而陈世英个展“超出”是针对(dui)教堂空间进行的大型创作实践，由吊挂在(zai)教堂天花(hua)板的四件大型钛金属雕塑组成(cheng)，对(dui)冥想状态(tai)的追求进行了探讨。

当(dang)观者穿(chuan)过狭窄的教堂时，观众可以听(ting)到音(yin)乐家布莱恩(en)·伊诺的创作的声音(yin)，看到雕塑的造(zao)型从(cong)挣(zheng)扎的内心状态(tai)走向宁静。

展览在(zai)建筑肃静的背景下(xia)展开对(dui)话，艺术家在(zai)西方宗教教和佛教思想共通的启发下(xia)，将宇宙视为包罗万象的终极之所。

维瓦尔第教堂

“超出”展览现场，Fondaco Marcello，威尼斯，2024 (c) Federico Sutera

对(dui)于在(zai)威尼斯的三场展览，陈世英说(shuo)，“这三个展览在(zai)我(wo)艺术生涯中(zhong)形成(cheng)了一个连贯的三部曲(qu)。2021年立志要在(zai)威尼斯展出，只因这是我(wo)几十年来一个若远还近(jin)的梦想。但每一次的展览，都是下(xia)一次展览的基础，正如每一件作品，都是下(xia)一件作品的基础。这三部曲(qu)展览代表了我(wo)对(dui)时间、空间和物质的不断探索和思考。”

“超出”展览现场，Fondaco Marcello，威尼斯，2024 (c) Federico Sutera

在(zai)陈世英看来，创造(zao)力是在(zai)生活大巨细小的事情上共通的，而创作人也不该该只限于任何一种艺术形式或是媒(mei)介。“我(wo)从(cong)来都没有刻意去(qu)想，这一刻我(wo)在(zai)创作珠宝，我(wo)就是珠宝艺术家，那一刻我(wo)在(zai)创作雕塑，我(wo)就是雕塑家了。我(wo)只是一个热爱创作的人，想到什么就去(qu)创作什么。我(wo)相信跨知识领域的实践无益于思考，分(fen)歧的创作像一个自我(wo)补充的生态(tai)系(xi)统，懂得(de)互相输(shu)养。一个创作人，他懂得(de)的媒(mei)介、知识、文明和技能(neng)越多，创作自在(zai)就越大。”

陈世英工作室，2022，摄影：Guozhi Ye

中(zhong)国有句俗话“其大无外，其小无内”，意义是“一切(qie)事物，不管巨细，都是无限的”，这也是陈世英的总结。即使(shi)是最小的或看似眇乎小哉的元素也具有伟大和无限深度的潜力。它(ta)鼓励我(wo)们认识到宇宙和存在(zai)的雄伟可以在(zai)最微小的细节中(zhong)找到，而且微观宇宙和宏观宇宙之间存在(zai)着持续的相互联系(xi)。在(zai)我(wo)的作品中(zhong)，这个设法主(zhu)意成(cheng)为探索大尺度和小尺度之间相互联系(xi)的基础。

展览将展至9月(yue)30日。