践行习近平文明思想|北京(jing)助力，为地方留下“带不走”的文明财富,创作,陈蔚,歌剧

文艺品牌建(jian)设(she)是城市进展的重(zhong)要组(zu)成部份，对付提升城市文明软(ruan)气(qi)力、加强城市核心竞争力具(ju)有重(zhong)要意义。著名导演、中国音乐学院演出教研室主任(ren)陈蔚多年来就一直努力于帮助各地打造艺术佳构，用她的话说，“本着演下去、传得开、叫(jiao)得响的心态去创作。”

早在2004年，由陈蔚导演的新疆原创音乐剧《冰山上的来客》经过两年创作打磨后(hou)首(shou)演，引发(fa)轰动(dong)。这部改编自经典电(dian)影，赞颂军民一心守卫祖国边防的作品，为新疆舞台艺术的立异和进展提供了(le)经典范例，为新疆舞台艺术工作者开拓了(le)新的创作思路。自首(shou)演后(hou)，这部剧已然成为新疆舞台上常演常新的剧目，迄今已有三代演员演出过这部音乐剧。

自此，陈蔚与新疆结下了(le)不解之缘(yuan)。2020年，陈蔚又应喀什地区疏勒(le)县文工团(tuan)的邀请，导演了(le)歌舞剧《班超》。因为历史(shi)跨度(du)大，触及的人(ren)物众多，场景变(bian)换复杂，这部剧操作起(qi)来难度(du)极大，但陈蔚将民间歌舞和民俗艺术元素融入个中，通(tong)过现代化的舞美(mei)浮现，让一个产生在近两千年前的故事满足(zu)了(le)现代的审美(mei)需求(qiu)。

陈蔚 王(wang)晓溪/摄

2023年，历经四年多时间筹备，由陈蔚担任(ren)艺术引导的音乐剧《守界人(ren)》在新疆艺术剧院剧场首(shou)演。该剧以“七一勋章(zhang)”获得者、天下“时代楷(kai)模”，被(bei)誉(yu)为边境线上“活界碑”的新疆生产建(jian)设(she)兵团(tuan)第九师161团(tuan)守边白叟魏德友为原型创作。创作团(tuan)队在剧目创排时，曾前往萨尔布拉(la)克草原，与魏德友一起(qi)工作生活，体悟(wu)他(ta)在风沙和孤寂中守边50多年的内心感想。采风回来后(hou)，创作团(tuan)队将这些逼真的感悟(wu)浮现在了(le)舞台上，用小屋、界碑、边防线等勾勒(le)出了(le)故事产生的环境，一下子将观众代入了(le)主人(ren)公的天下。

这20年来，陈蔚与新疆的诸多合作，不仅(jin)为当地创作出了(le)颇具(ju)代表性的作品，更(geng)是落实“文明润疆”工作的活泼实践。“新疆确实是一个文明艺术的沃(wo)土，我(wo)也从创作当中获得过许(xu)多的滋养。”陈蔚在接受北京(jing)青年报记者采访时表示，“我(wo)们(men)北京(jing)的艺术家(jia)到地方上去，起(qi)首(shou)要沉下来，真正(zheng)地和地方的文明交融在一起(qi)，和当地的艺术家(jia)成为兄(xiong)弟姐妹，更(geng)要尽(jin)心尽(jin)力为地方创作佳构，让文艺事业可(ke)以或许(xu)获得高质量的进展。”

剧照

帮地方培养演艺人(ren)才

多年来，北京(jing)的文艺人(ren)才与地方合作打造文艺佳构的同时，也对当地的演出部队和幕后(hou)团(tuan)队进行系统培养。

2024年1月26日晚，由原总政歌剧团(tuan)团(tuan)长黄定山与江西合作的原创民族歌剧《八一起(qi)义》在江西艺术中心大剧院首(shou)演，著名歌唱家(jia)石倚洁、王(wang)丽达、杨小勇等艺术再现了(le)那段峥嵘岁月。2月尾，正(zheng)月十五(wu)刚过，由当地青年演员担纲主演的歌剧《八一起(qi)义》开启了(le)巡演。据江西省歌舞剧院党总支(zhi)书记付翔透露，该剧将在2027年之前完成100场的演出向建(jian)军百年献礼。

通(tong)常，舞台作品的首(shou)演和之后(hou)的巡演是两拨演员。首(shou)演的演员都是著名歌唱家(jia)，包(bao)括灯光、舞台设(she)计等幕后(hou)工作人(ren)员也都是海内顶尖高手。他(ta)们(men)合作的版本，通(tong)常称之为经典版，而之后(hou)的驻场演出和巡演都由当地的青年演员和幕后(hou)工作人(ren)员完成。

歌剧《八一起(qi)义》首(shou)演不到一个月即开始(shi)由当地演员巡演，这在业内并不常见。个中的奥秘，就在于黄定山的言传身教和严格把关。

黄定山（中）引导演员排练

“舞台艺术是以演出为中心的，是以演员极为重(zhong)要。”有着20多年戏剧教授教养经验(yan)的黄定山告诉(su)记者。每次(ci)为地方创作新剧目，他(ta)都市像在学校教授教养生一样(yang)，亲自培养当地的青年歌剧演员。“在接到地方的邀请之后(hou)，我(wo)会(hui)先做一个充分的构思和准备，将每一个阶段需要完成的使命都安排好(hao)——这需要花(hua)费很长时间。排经典版的时候，我(wo)会(hui)把巡演版大概驻场演出的本地演员角色悉数选好(hao)。当经典版彩排的时候，巡演版大概驻场演出的当地导演和演员都要来看我(wo)们(men)排练。之后(hou)，他(ta)们(men)还会(hui)排练经典版的内容(rong)，我(wo)再给他(ta)们(men)抠细节，确保(bao)最好(hao)的品质。”

正(zheng)是通(tong)过严谨有序的排练，使得经典版首(shou)演完没多久(jiu)，巡演版大概青春版就能与观众见面。也是在这种严格的把关下，黄定山与地方合作推出了(le)许(xu)多佳构，且(qie)反复获奖：与山东、湖南、浙江等地合作的歌剧《沂(yi)蒙山》《马(ma)向阳下乡记》《半条红军被(bei)》《红船》等作品，分别(bie)获得了(le)精(jing)神文明建(jian)设(she)“五(wu)个一工程奖”、中国文明艺术当局奖 “文华大奖 ”等奖项。更(geng)加可(ke)喜的是，《沂(yi)蒙山》《马(ma)向阳下乡记》等剧获得国度(du)大奖的版本，是由本地演员演出完成的。

人(ren)才的培养不只是在演出方面，在总导演的带动(dong)下，灯光、舞美(mei)、化妆、服装等幕后(hou)团(tuan)队也都有了(le)很大程度(du)的提高。“戏剧是一个整体，舞台设(she)计、灯光、服装等都在这个整体里(li)，所以我(wo)们(men)要为地方培养一个团(tuan)队。一旦(dan)我(wo)们(men)离开之后(hou)，他(ta)们(men)可(ke)以或许(xu)继续将这部戏演好(hao)。”黄定山说。

黄定山

帮地方范例创作流程

因为各地的历史(shi)、经济、文明进展水平不同，创作气(qi)力、创作看法和创作流程也是参差不齐。黄定山显(xian)着感觉到了(le)这种差异，“国度(du)院团(tuan)毕竟是精(jing)英人(ren)才会(hui)聚，而且(qie)制(zhi)作也是和国际(ji)接轨的，包(bao)括制(zhi)作流程。特别(bie)是像歌剧这样(yang)大体量的、复杂的艺术创作，流程和程序直接影响到它的艺术质量。可(ke)以说，歌剧达到的高度(du)往往和整个歌剧制(zhi)作流程的范例是分不开的。”

好(hao)比(bi)，歌剧是一门综合的舞台艺术。一部歌剧要想把作曲家(jia)的乐谱转化成完整的演出浮现在舞台上，需要经历做音乐作业、坐(zuo)排、分解等数个环节和流程。在许(xu)多艺术家(jia)看来，地方院团(tuan)容(rong)易(yi)将重(zhong)点放在导演、编剧、作曲、演出几个工种上，而忽略了(le)舞美(mei)设(she)计、灯光、服装、声响等工作。此外(wai)，在歌剧流程的建(jian)立上，各个剧院也表现得参差不齐。

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作为舞台领域的专家(jia)，陈蔚、黄定山等艺术家(jia)与地方合作的时候，都不遗余力地推广科(ke)学的演出制(zhi)作流程。2023年12月25日，由陈蔚与内蒙古艺术剧院共同打造的大型原创歌剧《江格尔》在呼和浩(hao)特市内蒙古艺术剧院首(shou)演。作为该剧的实行导演，包(bao)玉荣从总导演陈蔚身上学到了(le)许(xu)多。“2004年，我(wo)从中国音乐学院毕业回家(jia)乡工作。这么(me)多年，没有接触过歌剧。《江格尔》是内蒙古艺术剧院的首(shou)部歌剧，也是我(wo)的第一部歌剧，对我(wo)来讲难度(du)比(bi)较大。”包(bao)玉荣向北京(jing)青年报记者透露，“在没进入排练之前，陈导就给我(wo)布置了(le)许(xu)多使命。这部歌剧内里(li)有大量的合唱，是以起(qi)首(shou)要做音乐作业。此外(wai)，演员要上戏剧演出、形体集训课，主要角色还要有外(wai)请的专家(jia)上专业课。这些都需要在排练之前完成。我(wo)不懂(dong)的，陈导就一步一步教我(wo)。劳绩特别(bie)大。”

进入排练阶段后(hou)，当天排完，陈蔚还会(hui)带着包(bao)玉荣一起(qi)把第二天的工作设(she)计做出来，“陈导前一天都市在黑板上把第二天排练的构丹青上，然后(hou)告诉(su)我(wo)们(men)怎么(me)去站(zhan)位(wei)。这样(yang)的工作方式非常有设(she)计、有纪律，很专业。” 包(bao)玉荣说。此外(wai)，陈蔚从北京(jing)带来的舞美(mei)设(she)计、舞台监督(du)等方面的专家(jia)也让包(bao)玉荣学到了(le)许(xu)多。“他(ta)们(men)从排练开始(shi)就悉数进驻，跟我(wo)们(men)一起(qi)排练。从一开始(shi)，导演就要求(qiu)用代用道具(ju)排练。我(wo)特别(bie)不理解，为什么(me)要用1:1的服装道具(ju)排练？任(ren)意手里(li)拿个东西排，不就行了(le)吗？后(hou)来才知(zhi)道，只有排练的时候到处做到精(jing)细，等到真上了(le)舞台，心里(li)才有底。这是非常必要的工作方式。”

另外(wai)一个让包(bao)玉荣印(yin)象深刻的是舞台监督(du)，“刚开始(shi)的时候，我(wo)觉得舞台监督(du)的工作好(hao)像是过剩的。真正(zheng)排练我(wo)才知(zhi)道，这个工作太有必要了(le)——他(ta)需要非常了(le)解这部剧，什么(me)时候上场，什么(me)时候撤台，用哪(na)些道具(ju)，在那里(li)应该唱什么(me)，全在他(ta)脑子里(li)。”

陈蔚 王(wang)晓溪/摄

帮当地扬(yang)长避短出佳构

作品首(shou)演完成并不意味着一个项目的结束，真正(zheng)的挑战还在后(hou)面，需要凭据观众和专家(jia)的看法不断打磨和修改，才能成为佳构。

在陈蔚看来，歌剧是不是一时一事，而是一个长久(jiu)的事业，“创作完成，我(wo)们(men)虽(sui)然离开当地，但是仍然会(hui)连续关注他(ta)们(men)后(hou)续的每一场演出。我(wo)会(hui)让导演给我(wo)拍(pai)录相，让观众填写调(diao)查(cha)问卷掌握当地观众的回响反映，并即时给出调(diao)整看法。只有不断做，才能为地方创造出一个又一个的文明佳构。”

谈及合作时如何处置惩(cheng)罚各地的地方特色，陈蔚认为，和地方院团(tuan)合作要求(qiu)导演必须花(hua)比(bi)较大的工夫和时间去研究(jiu)当地。“要深入挖掘每一个演出团(tuan)体的艺术拿手，规避他(ta)们(men)的短板。不同的地方，不同的团(tuan)，不同的浮现，末了(le)为什么(me)都成为佳构了(le)？那就要把他(ta)们(men)的拿手发(fa)挥了(le)，把他(ta)们(men)的不足(zu)都弥补(bu)上。”

在做歌剧《鸾峰桥》的时候，陈蔚跟宁德市畲族歌舞团(tuan)、福建(jian)省歌舞剧院、闽江学院等多方合作，每一个院团(tuan)的情况都不一样(yang)。“这就需要我(wo)们(men)摸清楚每一个团(tuan)的情况，要真正(zheng)站(zhan)在地方院团(tuan)的角度(du)来打造剧目。这样(yang)既避免了(le)小马(ma)拉(la)大车，也避免了(le)演两场就出兵。”

往常，天下歌剧艺术蓬勃(bo)进展。作为创作者，陈蔚一直保(bao)持一个看法，“从创作之初就要本着可(ke)以或许(xu)演下去、可(ke)以或许(xu)传得开的心态去搞，这样(yang)才能叫(jiao)得响。发(fa)挥好(hao)各方气(qi)力，这样(yang)地方就没有太大的负担，而是越(yue)演会(hui)越(yue)觉得这个东西好(hao)，越(yue)演越(yue)觉得有代价，末了(le)才能留下来。”

文/北京(jing)青年报记者 田婉婷

编纂/崔(cui)巍